Intervista a Pulsar Uranio: L’ULTIMO DOMINATORE DELL’URANIO
Pulsar Uranio è un rapper e beatmaker della scena hip hop underground milanese, attivo nel collettivo Rap Caverna Posse e legato al centro sociale Zam di Milano. Tra i suoi ultimi lavori figura l’album L’ultimo dominatore dell’uranio. Con Jacopo, il suo nome all’anagrafe, parleremo del suo ultimo lavoro e di alcuni aspetti privati come l’emofilia.
Ciao Jacopo, In questo nuovo disco sembri ritornare alla tua identità che dalla strada guarda al potere. L’uranio è energia, ma anche controllo, sfruttamento, geopolitica. Quanto c’è di denuncia sociale dietro il concept dell’ultimo dominatore?
Come spesso avviene nel rap, i concetti espressi hanno più livelli di interpretazione. Il titolo dell’album è una citazione alla leggenda di Aang – L’ultimo dominatore dell’aria, serie animata ambientata in un mondo in cui la capacità di controllare gli elementi acqua, aria, terra e fuoco è la fonte di un potere che consente di mantenere la pace tra i popoli oppure di muovere guerre di conquista. Nel nostro mondo, l’uranio è sì una risorsa al centro di guerre e sfruttamento, ma l’etimologia del termine ci porta in ultima analisi al greco “ouranós”, la divinità che rappresenta il cielo nella mitologia classica. La parola è presente anche nel concetto filosofico dell’iperuranio, formulato da Platone per indicare la dimensione metafisica situata oltre il cielo, dove idee e valori esistono nella loro purezza originale, separati dalle loro manifestazioni terrene. Nella title track dell’album ci sono vari riferimenti a questa lore; il loro accostamento inedito, nella mia intenzione, dovrebbe servire ad accrescere la carica simbolica della critica sociale di cui è denso il testo, generare nuovo immaginario contropotere.
Nel disco sembri dire che chi è fragile viene lasciato indietro. Quanto ti ha formato crescere in un sistema che è pensato per chi è nato nel privilegio?
Devo dire che io per primo mi sento privilegiato sotto una serie di aspetti, non da ultimo quello di poter fare musica in maniera indipendente e di poter dire quello che penso nei miei testi, così come di poter disporre di tutte le cure necessarie alla mia condizione di invalido civile. Il privilegio è la chiave di lettura che si profila in una società in cui i diritti che ci dicevano essere inalienabili vengono erosi inesorabilmente, in cui le condizioni per vivere nel benessere non sono alla portata di tutti e tutte, in cui la solidarietà concreta con chi vive una condizione di svantaggio viene vista con sospetto se non condannata. Rispetto alla tua domanda, crescere in questo sistema mi ha allenato a riconoscere il mio privilegio e a rendermi conto di come esso sia un’arma a doppio taglio: tanto un supporto in mezzo alle difficoltà quanto un limite nel riconoscere le difficoltà altrui.
La tua condizione di invalido civile è quella a cui fai riferimento nel secondo brano Io Parlo col Muro: ti va di parlarcene?
“Il problema è grave alla radice se l’albero ha mirato a Newton
Non avrei dovuto bucarmi ogni cazzo di volta che son caduto
Ma si è emofilici una volta per sempre come l’esser canuto”.
In queste barre (nel gergo, è una riga del testo o gruppo di rime, ndr) ipotizzo che se l’albero avesse preso Newton a bersaglio con la celebre mela, la sua teoria sulla forza di gravità non avrebbe avuto validità scientifica e di conseguenza il fatto di cadere e farmi del male non avrebbe comportato la necessità per me, emofilico, di dovermi medicare ogni volta. A posteriori la logica in quello che ho scritto è un po’ controintuitiva, ma esemplifica lo stato d’animo di chi deve stare sempre all’erta di fronte all’eventualità di ricevere botte e traumi, così come il pragmatismo di chi è abituato alla propria condizione e sa che questa si manifesta una volta per tutta la vita, così come la vecchiaia. Le barre seguenti (“non l’ho voluto, non sono Manuto, ma ringrazio la Mancuso e chi ha dato manforte più del dovuto”), tra le altre cose, sono riferite a una professionista che ha fatto tanto per me e per molte persone affette da coagulopatie, nonché alla comunità di pazienti che tramite l’associazionismo lavora sul fronte della sensibilizzazione ed esercita pressioni affinché il diritto alla salute venga sempre tutelato dalle normative statali e comunitarie. Se poi mi chiedi di Manuto, non so se è rimasto nel suo imbuto… (Manuto è stato un fenomeno rap di breve durata nei primi anni ’10 del 2000).
L’emofilia ti costringe a muoverti diversamente, a vivere diversamente e, inevitabilmente, a pensare diversamente: In che modo questa condizione diventa una forma di resistenza, un modo di stare contro il mondo?
La prima forma di resistenza che l’emofilia mi ha portato a maturare è quella al dolore fisico. Sin da piccolo sono stato sottoposto a una terapia con il fattore VIII, iniettato prima per via endoarteriosa e successivamente endovenosa, e all’inizio non capivo perché un giorno sì e uno no venissi disteso su un tavolo, spogliato e tenuto fermo da tutti i lati mentre mia madre procedeva a bucarmi il petto con uno spiedo lucente. Era come un rituale collettivo, cui partecipava tutta la mia famiglia e a volte anche vicini di casa, per garantirmi un benessere simile a quello dei miei coetanei, affinché potessi correre, giocare, farmi male come loro. Per fortuna i miei familiari hanno sempre fatto di tutto per non farmi pesare il fatto di essere in qualche modo “diverso”, soprattutto mia mamma ha sempre lottato per garantirmi tutte le cure necessarie, e in effetti ad oggi non ho una grossa percezione di svantaggio rispetto a chi non ha l’emofilia, tolti i limiti logistici dati dal dovermi portare i farmaci refrigerati appresso quando viaggio. Ma, in passato, la difficoltà nel dare un senso al dolore mi ha portato spesso a chiudermi a riccio, a rifuggire la socialità, a dare libero sfogo alla fantasia solo quando non avevo nessuno attorno. Diventare parte di un collettivo hip hop, entrare nel cerchio del freestyle, confrontarmi con la diversità mi ha permesso di plasmare il mio stile, ma ancora oggi riesco a creare meglio e a trarre maggior piacere dal processo quando sono solo.
Nel disco alterni momenti di dominio totale a momenti di vulnerabilità estrema. Per te la fragilità è un limite o una forma di potere politico?
La fragilità in senso lato permette certamente una maggiore sensibilità nei confronti delle dinamiche di potere che costringono il nostro mondo, dalle barriere architettoniche all’emergenza abitativa, passando per l’emarginazione sociale, lavorativa eccetera eccetera. Il punto è che senza una prospettiva mentale e condizioni materiali che permettano di socializzare il proprio disagio e, attraverso il confronto, di cogliere le contraddizioni in seno alle risposte istituzionali a questo disagio, è difficile anche solo pensare di trasformare questa fragilità nel potere di cambiare le cose.
Il tuo corpo è parte della tua narrativa: rischio, sangue, cura, limiti. Quanto è politico raccontare un corpo che non rientra nei canoni della forza “da rapper”?
Ad oggi probabilmente un po’ meno di un tempo: il moltiplicarsi degli strumenti e delle strategie tanto per produrre e distribuire, quanto per fruire della musica, ha agevolato la diffusione di nicchie, filoni e sottoculture che attraverso lo sviluppo di nuove narrative intorno all’identificazione del proprio corpo, genere od orientamento sessuale hanno ormai invalidato lo stereotipo del rapper “normie”. Questo non significa che esso non esista più, sento spesso delle barre sessiste o abiliste nella musica che ascolto, anche in quella fatta da artisti “contro il sistema”. La mia impressione è che molta gente oscilli tra un retaggio bigotto e patriarcale e il bisogno di buttare fuori tutto senza mezzi termini, con un disagio per il “politicamente corretto” che talora viene condannato senza mezze misure da media e organizzatori di eventi: ho visto gente vedersi strappare il microfono di mano per aver detto pu***na sul palco. Credo che anche questa insofferenza verso le singole parole sia figlia di rimanenze puritane, e finché essa rimarrà il solo approccio verso il problema del sessismo/abilismo nei testi non potrà che alimentare cortocircuiti in seno alla nostra cultura.
Descrivi il quartiere come un luogo radioattivo, instabile, pronto a esplodere. È una metafora o è davvero così vivere lì?
Ho l’impressione che la parola “quartiere” venga spesso utilizzata in maniera un po’ superficiale, per descrivere le aree dove si concentra il disagio della società urbana, ma non si tratta soltanto di questo. Il “quartiere” per come lo vivo e l’ho vissuto io (ed è un quartiere popolare) è anche comunità, solidarietà, memoria, insegnamento, potenzialità, luogo d’incontro e, chiaramente, luogo di conflitto: è qui che le politiche che partono dal “centro” affondano i loro artigli nella carne viva, nel tessuto sociale, tentando di uniformare ogni esperienza di vita secondo le logiche del mercato. Alzarsi la mattina e trovare il proprio quartiere blindato dalla polizia venuta per effettuare sfratti e sgomberi, vedere che il denaro pubblico viene buttato in operazioni che finiscono per lasciare più degrado di quanto ce ne fosse prima, assistere a separazioni coatte di famiglie in stato di necessità, testimoniare lo svuotamento di luoghi utili alla socialità che vengono riempiti di servizi sempre meno fruibili dai localz: tutto questo genera senz’altro una sensazione di instabilità e sfiducia verso la gestione pubblica dei quartieri popolari, ma per leggerne la crisi occorre guardare al disegno più grande, analizzare l’evoluzione delle nostre città, capire dove si concentra la ricchezza e, se si intendono cambiare le cose, studiare dei modi per ridistribuirla.
In diversi pezzi sembra che tu stia parlando di sfruttamento, precarietà, disuguaglianze. Qual è la denuncia più urgente che volevi far arrivare?
La denuncia più grande è probabilmente contenuta nel brano “Milano non si ferma”, dove parlo della mia città, delle difficoltà insite nel viverci, delle tresche politiche e finanziarie che si giocano ai piani alti e della complicità delle nostre istituzioni con gli autori di uno dei genocidi più cruenti, documentati e attuali della storia, fatto che ci pone senza filtri davanti alle nostre responsabilità in quanto cittadini, consumatori, esseri umani. Quando nel testo accenno ai “soldati in vacanza” mi riferisco ai militari israeliani e ai loro viaggi in Italia tra un massacro e l’altro, tutelati dalle forze dell’ordine e quindi dal denaro pubblico. Ne approfitto per raccontarti un aneddoto: una volta su un bus ho assistito a un accesso di follia da parte di uno di questi uomini, che dopo aver urlato a tutti i passeggeri la propria provenienza ha iniziato a minacciare in inglese una donna dalla pelle scura, dicendole che da dove proveniva le persone come lei venivano trattate in un solo modo, e intanto con le mani mimava una pistola nell’atto di sparare. Questa è la gente che chi ci governa ha scelto di proteggere. La capitale del loro regno di terrore è ancora gemellata con la nostra città, chi parla di Palestina nelle scuole rischia il proprio lavoro, i palestinesi in Italia subiscono processi farsa e potrei continuare a lungo.
Oggi il rap è spesso intrattenimento, ma tu sembri volerlo riportare a una dimensione politica. Cosa manca alla scena per tornare a essere voce di chi non ha voce?
Sinceramente non lo so, non vedo la “scena” come un soggetto unitario che si possa orientare verso una direzione, lo vedo più come un ecosistema autosufficiente e molto variegato. Mi sembra che, anche solo rispetto a tredici anni fa quando iniziai a rappare, ci siano molte più nicchie, sottogeneri, influenze, artisti attivi, progetti collettivi. Nel frattempo il rap è diventato mainstream e lo si può sentire ovunque, le modalità di fruizione della musica sono sempre più capillari, il continuo bombardamento di stimoli ha sminuito il gusto della ricerca. A volte mi sento saturo, soverchiato dalle novità, non più capace di seguirle con piacere. Ma poi esco dalla mia bolla, vado a qualche serata di rap dal vivo e mi connetto con la gente, parliamo della vita oltre la musica, sento qualche voce nuova e mi gaso, compro un CD per supportare. In definitiva, cercare nuovi stimoli al di fuori della propria cerchia ristretta e creare connessioni inedite è fondamentale per tenere vivo il desiderio, allenarsi a cercare la propria appartenenza dentro la diversità, rafforzare la coscienza di ciò che si rappresenta.
Se dovessi lasciare un messaggio a chi vive ogni giorno tra fragilità, lotta e resistenza, quale sarebbe?
Posto che non mi sento di avere nulla da insegnare a chi lotta ogni giorno per un’esistenza degna, il mio suggerimento è di cercare un modo originale di raccontare la propria resistenza, in modo da scegliere il proprio campo di battaglia e rendere difficile a chi verrà dopo riscrivere la stessa storia in maniera diversa.
Gli album di Pulsar Uranio sono disponibili per l’ascolto su diverse piattaforme di streaming online.